Zwei feste Stimmen, ein Wechsel der Perspektiven.
Conangla/Luksts sind die Sopranistin Andrea Conangla und die Pianistin Jana Luksts. Beide haben an der HMDK Stuttgart studiert und arbeiten heute von Berlin aus. Der Name wechselt mit jeder Produktion: mal Conangla/Luksts, mal Luksts/Conangla.
Statt Liederabende zu geben, entwickelt das Duo in sich geschlossene Produktionen für Stimme und Klavier. Jede beginnt mit einer einzigen Idee, aus der Repertoire, Inszenierung und Bildsprache hervorgehen.
Die Rollen folgen dem Konzept. Mal sind die beiden einfach Sopranistin und Pianistin, mal führen sie Regie, performen oder kuratieren.
Das Prinzip ist das eines Kaleidoskops: zwei feste Elemente, in einem Winkel zueinander gestellt. Mit jeder Drehung entsteht ein neues Muster. Jedes Projekt ist eine solche Drehung, eine neue Verbindung von Stimme, Klavier, Inszenierung und Autorschaft aus denselben zwei Künstlerinnen.
Got Lost (Helmut Lachenmann), vom Album Autopsychografia (2024)
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Andrea Conangla, Sopran. Portugiesisch-spanische Sängerin, deren Arbeit von historisch informierter Aufführungspraxis über virtuose neue Oper und Musiktheater bis zunehmend zu ihrer eigenen Praxis als komponierende Improvisatorin und Regisseurin reicht; sie unterrichtet zeitgenössische Musik an der HMT Leipzig.
andreaconangla.com ↗︎
Jana Luksts, Klavier. Kanadisch-lettische Pianistin mit Schwerpunkt auf experimenteller und zeitgenössischer Musik, von komplexistischen und grafischen Partituren bis zu Aufführungen mit Sprache und Bewegung; als Gründungsmitglied des Trios f:t für drei Klaviere hat sie eng mit Helmut Lachenmann und Michael Finnissy gearbeitet.
janaluksts.com ↗︎
2025
Eine persönliche visuelle Übersetzung der Klangwelt von Helmut Lachenmanns Got Lost (2007/08) für Stimme und Klavier.
Andrea Conangla und Jana Luksts haben Got Lost mit Helmut Lachenmann selbst erarbeitet. Lachenmann hat das Stück so gedacht, dass es allein durch das Hören erfahren wird. In den unzähligen Stunden, in denen sie es lernte, merkte Andrea, dass es sie auch auf anderen Wegen erreichte: Sie begann, die Musik synästhetisch wahrzunehmen, und Lachenmanns Klangwelt füllte ihre Tage mit Bildern. Sie entschied sich, ihnen zu folgen.
Andrea gehört einer sehr visuellen Generation an und wünschte sich, dass diese Musik auch Menschen erreicht, die Klang über andere Sinne aufnehmen. Aus diesem Wunsch ist die visuelle Übersetzung entstanden: als Zugang zum Stück, nicht als Ersatz für das Hören.
Das Werk ging durch mehrere Hände. Es begann bei Andrea. Dann hörte eine Fokusgruppe aus Musiker*innen, Architekt*innen, Lehrer*innen, Softwareentwickler*innen und anderen das Stück Abschnitt für Abschnitt und beschrieb, was sie bei jeder Passage vor sich sah. Diese Bilder wurden mit Prinzipien der Mathematik und Geometrie abgeglichen, um die Formen zu finden, die der Musik am nächsten kommen.
Die visuelle Künstlerin Svitlana Zhytnia gab dem Werk seine endgültige Form. Sie hat es in TouchDesigner gebaut, doch es ist weder KI noch generative Kunst. Jede Form beruht auf ihrer Analyse der Musik und auf ihren eigenen künstlerischen Entscheidungen.
Im Konzert reagieren die Visuals in Echtzeit auf die Musik. Svitlana entscheidet, welche Formen ausgelöst werden und über welches Mikrofon. So spielt sie als Teil des Ensembles mit.
Gefördert vom Musikfonds (Stip II).
A Carta (2023) von Sofia Borges wurde ursprünglich für Stimme und Violoncello geschrieben und ist Teil des Albums Autopsychografia.
Jana Luksts hat das Stück in die Sprache des Klaviers übertragen, mit erweiterten Spieltechniken und dem musikalischen Verständnis, das das Duo in Jahren der Zusammenarbeit aufgebaut hat. Conangla/Luksts spielt diese Fassung im Konzert.
A Carta ist ein Auftragswerk von Projecto DME.
Fernando Pessoa und Helmut Lachenmann sind sich nie begegnet. Lachenmann wurde im November 1935 geboren, nur wenige Tage bevor Pessoa starb. Lachenmanns Got Lost vertont Worte von Álvaro de Campos, einem von Pessoas Heteronymen. Autopsychografia setzt dort an und fügt drei neue Lieder von Komponist*innen unserer Zeit hinzu: Igor C. Silva, Sofia Borges und Sara Glojnarić.
Auf dem Album Autopsychografia ist jedes Stück in einer eigenen Besetzung eingespielt. Im Konzert spielt Conangla/Luksts das Programm für Stimme und Klavier. Neben Got Lost mit Live-Visuals von Svitlana Zhytnia werden die neuen Lieder Teil des Repertoires des Duos und an seine Klangwelt angepasst.
Die Auftragswerke wurden gefördert von INSZENE:Vokal des Deutschen Musikrats, Projecto DME, dem Musikfonds und der Fundação GDA. Mit Unterstützung der Casa Museu Fernando Pessoa.
no fe·mi·ni·no („im Femininum“) ist Andrea Conanglas Auseinandersetzung mit der Stimme der Frau in Gesellschaft, Kunst und Kultur. Das Programm spannt einen Bogen über mehr als zwei Jahrhunderte, vom klassischen Lied über konzeptuelle Musik bis zur Popkultur, und beginnt mit Quando m'en vo aus La Bohème in einer neuen Fassung für Stimme, Klavier, Elektronik und Video.
Im Zentrum steht Robert Schumanns Frauenliebe und Leben (1840), ein klassischer Liederzyklus, den in diesem Zusammenhang kaum jemand erwarten würde. Die Gedichte von Adelbert von Chamisso erzählen das Leben einer Frau aus der Sicht eines Mannes: Hingabe, Ehe, Mutterschaft, Verlust. Das Duo bearbeitet den Zyklus nicht und unterläuft ihn nicht. Neben Werken heutiger Komponist*innen gehört, spricht er für sich selbst.
Das Duo baut seine Programme, indem es unerwartete Werke nebeneinanderstellt. So kann ein Konzert durch die Musik selbst eine politische Aussage treffen. Die deutsche Liedtradition ist für Conangla/Luksts künstlerisch zentral, und ihr Umgang mit Schumanns Musik und Chamissos Dichtung ist von tiefem Respekt getragen. Er ist zugleich persönlich, geprägt von ihrem eigenen Leben und ihren Erfahrungen.
Kaiko beschäftigt sich mit Schlaf, Schlaflosigkeit und den Übergängen zwischen Wachsein und Schlaf, ausgehend von der Idee von Wiegenliedern für Erwachsene, die nicht schlafen können. Im Mittelpunkt steht die Poesie, mit den Werken von Misuzu Kaneko und Sylvia Plath als Ausgangspunkt.
Kaiko ist als Konzert und Installation gedacht, die sich über eine ganze Nacht erstreckt. Das Publikum kann sich frei zwischen verschiedenen Hörsituationen bewegen, verweilen, lesen und ruhen, bis zu einem abschließenden musikalischen Moment bei Sonnenaufgang.
In Entwicklung mit Unterstützung von Yaritori, Camões – Instituto da Cooperação e da Língua, der Portugiesischen Botschaft in Japan und der Calouste-Gulbenkian-Stiftung. Mehr in Kürze.
Über die Yaritori-Residenz ↗︎
„Man spürt die innige Verbundenheit.“
„… ein Gesamtkunstwerk der verblüffenden Art.“
(Über Got Lost mit Live-Visuals von Svitlana Zhytnia bei Open Music Graz.)
— Kronen Zeitung (Steiermark), Kultur, S. 42
„Lachenmann não busca a melodia, ele esculpe o silêncio.“
Lachenmann sucht nicht die Melodie, er meißelt die Stille.
„Andrea Conangla é mais que uma intérprete; ela é a viajante que nos guia por este terreno incerto.“
Andrea Conangla ist mehr als eine Interpretin; sie ist die Reisende, die uns durch dieses unsichere Terrain führt.
— Vítor Rua, Rimas e Batidas ↗︎
In Weird Sound 𝄐 with Andrea Conangla spricht Jana Luksts aus New York über das Pendeln zwischen New York und Berlin, die Begegnung mit Helmut Lachenmann und die Vorbereitung und Aufnahme von Got Lost für das Album Autopsychografia.
In Weird Sound 𝄐 with Andrea Conangla spricht der Komponist Igor C. Silva über kreative Ehrlichkeit, Poesie und Songtext sowie Unvollkommenheit und Verletzlichkeit als ästhetische Entscheidungen in Vou, seinem neuen Lied für Autopsychografia.
In Weird Sound 𝄐 with Andrea Conangla spricht die Komponistin Sara Glojnarić über Identität, „geographically mapping melancholy“, ein Gefühl von Zuhause, Beyoncé und THE POET IS A FAKER, ihr neues Stück für Autopsychografia.
„O feminismo não é uma estética.“
Feminismus ist keine Ästhetik.
Ein Artikel über die Ideen hinter no fe·mi·ni·no. Das Projekt begann als Andrea Conanglas Masterabschlussprojekt in Deutschland, eine Arbeit über den Körper und ihren Alltag als Frau und Sängerin, ausgehend von der feministischen These, dass das Persönliche politisch ist und zugleich künstlerisches Material.
— Ricardo da Rocha, Público, Ípsilon ↗︎